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Visual Arts Explorer entdecken
Visual arts explorer ist ein revolutionäres Medium, das den Kunstliebhabern, Galeristen, und Kuratoren erlaubt, mit ein paar Klicks die Künstler zu finden, die der gewünschten Kunstsensibilität entsprechen.
Umgekehrt erlaubt es den unabhängigen Künstlern, eine Kartei Kunstliebhaber zu erstellen, die ihre Kunstsensibilität schätzen. So können sie Kontakt mit ihnen Aufnehmen und sie zu ihren zukünftigen Ausstellungen einladen.
Dieses Medium macht das Zusammentreffen von Künstlern und ihrem Publikum extrem einfach.
Visual arts explorer basiert auf der Artrinet-Technologie, mit der man mit ein paar Klicks die Kunstsensibilität des Besuchers analysieren kann, so dass man ihm die Werke der Künstler zeigen kann, die genau dieser Sensibilität entsprechen.
Schätzen Sie abstrakte Kunst?
Zieht Sie Art Brut (rohe Kunst) mehr an?
Mit ein paar Klicks analysiert visual arts explorer ihre Sensibilität und schlägt ihnen vor, Künstler zu entdecken, die der gesuchten Kunstsensibilität entsprechen. Sie können diese Künstler dann dauerhaft in ihr kostenloses Konto speichern.
Wir wünschen Ihnen eine gute Entdeckung. !
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Zie sind Künstler ?
Visual arts explorer ist ein revolutionäres Medium, das den Kunstliebhabern, Galeristen, und Kuratoren erlaubt, mit ein paar Klicks die Künstler zu finden, die der gewünschten Kunstsensibilität entsprechen.
Umgekehrt erlaubt es den unabhängigen Künstlern, eine Kartei Kunstliebhaber zu erstellen, die ihre Kunstsensibilität schätzen. So können sie Kontakt mit ihnen Aufnehmen und sie zu ihren zukünftigen Ausstellungen einladen.
Dieses Medium macht das Zusammentreffen von Künstlern und ihrem Publikum extrem einfach.
Sie sind Künstler und möchten mehr erfahren über die Eintragungsbedingungen eines oder mehrerer Ihrer Werke auf visual arts explorer, sowie über die Art und Weise, wie ihre persönliche Kartei Kunstliebhaber angelegt wird?
Füllen sie bitte das untenstehende Formular aus, ohne Verpflichtung Ihrerseits :
Informations destinées exclusivement à permettre de vous informer par Email sur les conditions d'inscription d'un site d'artiste. Déclaration CNIL 1531707. Droit d'accès, de rectification et de suppression des données personnelles (art.34 de la loi "Informatique et Libertés"). Pour l'exercer, adressez-vous à Active Art - 5 rue de Turbigo - 75001 PARIS
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ALKAPLAN - Bruno PEZON
https://www.alkaplan.fr
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| Klassifizierung : A420-A425-A430-B190-C140-C160-D120-D115-D110 Der erklärende Text , der mit jedem der vier analysierten Kriterien verbunden ist ( A-Formalismus, B-Materialität, C-Engagement , D-Kommunikation ) gibt die Position des Künstlers in der Kunstgeschichte und erinnert eventuell an die Kunstrichtungen , denen sie sich anschließt , oder an die Namen der Künstler die sich in einer ähnlichen Betrachtungsweise ausgedrückt haben.
A : FORMALISMUSWelcher Typ der Formalisierung eines Werkes enthüllt sich beim Betrachten vom ersten Augenblick an? Eher der Abstrakte, eher der Bildliche, etc? (geordnet vom "immateriellsten" zum "realistischsten"). A420 : "Neofigurativ" Para-figurative, lineare Strukturen - farbige Ebenen kleinster gemeinsamer Nenner zwischen naiver Kunst, Volkskunst, Illustrationen und Comics (Gaston Chaissac, V.Brauner, Yvon Taillandier, Eliane Larus, ...). In 2D, aber auch 3D (Skulpturen von J. Dubuffet, Niki de St Phalle, ...). A430 : "Neofigurativ" "Freie Figuration" und "Neo Comic" "Kultiviertere" Ausdrucksweise als Naive Kunst, Art Brut, etc., Versöhnung der Kunst mit volkstümlicher Bildersymbolik, Werbung, Comics, der Rockkultur der 80er Jahre (Robert Combas, Hervé Di Rosa, Keith Harring, …), aber auch mit der "Manga"-Kultur der 90er Jahre oder den Symbolen der Informatik des XXI. Jh.
B : MATERIALITÄTBeim zweiten Kriterium geht es um die Materialität von dem , was zu sehen gegeben ist. Geht es um Konzept pur , um Materienspiele , um entwendete Objekte , usw. (vom "Immaterialischsten" zum "Realsten" kodifiziet) B190 : Materialität Strukturiert Linien / Ebenen / Zeichnung Wichtigkeit der Linien, die Farbfeldern oder den in ihnen enthaltenen Zeichnungen Struktur geben (R.Indiana, P. Stampfli, V. Adami, H. Télémaque, M. Sanejouand, Aki Kuroda,...). Oder auch die Wichtigkeit des "Strichs" für die Zeichnung (Hans Bellmer, Pierre Klossowski, J.L.Guitard,...).
C : ENGAGEMENTIn welchem Verhältnis Körper/Geist drückt sich der Künstler in seinem Werk aus?
Geordnet vom "Intellektuellsten" zum "Körperlichsten" , zum Beispiel vom "Conceptual Art" zum "Body Art", ...
C140 : Stärker der Intellektualität/ dem Wesen zugewandt Stärker der Intellektualität/ dem Wesen zugewandt Innere Arbeit, die eher auf das Fantasmatische ausgerichtet ist Fantasmen aller Arten, sowohl sexueller, sozialer, religiöser als auch jeder anderen Natur, solange sie formell beherrscht sind (von Georgia O'Keeffe oder Annette Messager über Clovis Trouille, ...). C160 : Stärker zur Körperlichkeit/ den Sinnen Durch den Ausdruck einer "Menschheit" (vom Leben bis hin zum Tod) - sei sie faktuel Art (John de Andrea, Duane Hanson, Itsvan Sandorfi, ...) - oder symbolisch (James Ensor, G. Rouault, F. Gruber, Zoran Music, Rebeca Stevenson, Jan Vercruysse, ...), ...
D : KOMMUNIKATIONDrückt der Künstler die feste Absicht aus, über seine Werke eine beliebige Botschaft vermitteln zu wollen? (geordnet vom "spirituellsten" zum am ausgesprägtesten "Gesellschaftbezogenen"). D120 : über das Signifikat mit einem eindeutig engagierten Einsatz des Ikonischen ("Social Realism" von Ben Shahn, Boris Taslitzky, André Fougeron, Renato Guttuso, Les Malassis, Groupe DDP, Léon Goulub, ...). D115 : über das Signifikat in unterschiedlicher Erzählung und Symbolik Allegorisch, metaphorisch (die Materialien J. Beuys', ...), analytisch (die "Suiten von Fibonacci" von Mario Merz, oder jene Robert Fillious', ...), kritisch (von Henri Cueco bis Hans Haacke oder Guillaume Bijl, ...). D110 : über das Signifikat mit unterschiedlichen Spiritualitäten, oder weniger ausgeprägter Religiosität (von Barnett Newman bis Mark Rothko, von Roman Opalka bis Arnulf Rainer, ...). | |  |
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